Det är det äldsta kända musikinstrumentet. Det är också en av de mest kända och mest använda. Relativt enkelt i konstruktion och tolkning, vilket har gjort det möjligt att förbli giltigt över tid.
Numera, för att komma in i symfoniorkestrar, i vissa uterum och andra specialiserade platser, måste du veta hur man tolkar flera låtar för flöjt.
Det finns en mängd olika modeller och sorter inom detta instrument. Även om de mest kända är Inspelare och tvärflöjt. Den första placeras vertikalt framför ansiktet, medan den andra placeras på sidan.
Flöjten är listad som a träblåsinstrument, även om dess konstruktion använder en mängd olika material, inklusive vissa metaller som silver och nickel.
Ett lärt och odlat instrument
Den hade en mycket populär karaktär under sin tidiga utveckling. Men från medeltiden kom flöjten in på kammarmusikens område. Detta ledde till att det under några århundraden gick i oanvändning och gick ur mode, åtminstone i väst.
Detta fenomen var också betingat av slutet av storhetstiden för minstrelmusik. Och när de kända kompositörerna tog tillbaka den redan under renässansen, bosatte den sig nästan uteslutande under akademisk musik, monarkier och aristokratier.
Sånger för flöjt: klassiska exempel
Flera kända kompositörer av så kallad klassisk musik, De ägnade en del av sitt arbete åt att skriva konserter för detta instrument, som solist. Antonio Vivaldi, Italiensk musiker under barocktiden och främst känd för The Four Seasons, har testamenterat oss ett viktigt antal stycken för flöjt.
Johann Sebastian Bach, en annan musiker i barockperioden och som särskilt påverkades av Vivaldi, lämnade också inom sin breda repertoar flera låtar för flöjt. De flesta av dem, sonater där fioler, cello och cembalo fungerade som ackompanjemang till de söta ljuden av tvärröret.
Redan inom den riktigt klassiska perioden, Wolfgang Amadeus Mozart han komponerade flera verk med flöjten som huvudperson. De flesta av dessa kompositioner, kvartetter bildade av fiol, viola och cello, förutom blåsinstrumentet.
Med modernitet kom instrumentets diversifiering
Med XNUMX -talets inträde gick flöjten ut för att vandra på gatorna igen. Lite efter lite återhämtade det sig inom rymdkulturen, bortom akademin. Det är hur blev utbredd inom genrer som keltisk musik.
Hans framträdanden inom rytmer som kraftmetall eller Progressiv Rock. Medan vissa arrangemang i popballad, hiphop och uppåt salsa de inkluderar det också.
The Jazz det var en av de första musikrörelserna som "tog henne tillbaka". Klarinetten tog förstaplatsen i rankingen av elementära blåsinstrument inom denna genre (saxofon och trumpeter). Men från 1930 -talet började de första flöjtsolon höras.
Jerome Richardson, Frank Wess och Bud Shank var bland de första framstående flöjtspelarna i jazzbandet. Sedan följde bland många andra musiker som James Moody, Sam Most, Joe Farrell och Eric Dolphy.
Flöjten: före och efter Jean Pierre Rampal
Den som gjorde detta instrument mer populärt på en överlägsen nivå, eftersom det inte hade haft det sedan XNUMX -talet, var denna enastående franska flöjtspelare. De majestätiska framträdandena av klassisk eller jazzmusik av Jean Pierre Rampal, de fick nya generationer musiker intresserade av flöjten, såväl som fiol eller cello.
Rampal fick öronen på alla offentliga verk av Bach, Mozart y Beethoven. Även från claude debusy y Antonio Vivaldi, bland många andra. När det gäller jazz sticker ut bland sångerna för flöjt som tolkats av fransmännen Förbluffande, Barock och blå e Intim. Allt hämtat från "långspel" Bolling: Svit för flite- och jazzpianotrio, där även den franske Claude Bolling spelar piano
Flöjten i filmmusik
1997 gjorde en av de mest kända flöjtsångerna under de senaste 50 åren sitt intryck. Är om Mitt hjärta kommer att fortsätta, Komponerad av James Horner och Will Jennigs, spelad av Celin Dion.
Temat komponerades för att vara en del av den mycket framgångsrika filmen titanic. Leivmotivet, markerat just av flöjten, hörs ständigt i bakgrunden under hela projektionen.
Horner, en av de mest mångsidiga filmkompositörerna i slutet av tjugonde och början av tjugoförsta århundradet, inkluderade flöjten i sina arrangemang långt bortom titanic. Amerikanen, som dog 2015, använde detta instrument för att identifiera sitt arbete i filmer som t.ex. Braveheart o Jumanji (båda släpptes 1995).
Andra musiker som har tagit flöjten till filmerna inkluderar John Williams (Harry Potter och fången från Azkaban), Howard Shore (Sagan om ringen) och Hans Zimmer (gladiador). Medan Quentin Tarantino använde Den ensliga herden (The Lonely Shepherd) av Gheorge Zamfir, för att skjuta slutkrediterna på Döda Bill Vol. 1
Sånger för flöjt i internetrevolutionen
Utveckling av digitala plattformar, främst YouTube, har tillåtit många dygdiga och några fans, visa dina färdigheter med detta instrument på internet. Så här överflödar det sociala musiknätverket som ägs av Google med "omslag" av kända stycken, framförda med verklig behärskning.
Bland de "rekonverterade" låtarna för flöjt finns ljudspår som det av Pirates of the Caribbean, komponerad av Hans Zimmer. För Den kejserliga marschen av John Williams.
Men de "gratis" versionerna går för allt. Bland de tillgängliga (med självstudier om hur man tolkar dem), det finns sånger av alla genrer. Från reggaetón (Despacito, av Luis Fonsi och Daddy Yankee eller Lyckliga alla 4). Det finns också popmusik (Form av dig av Ed Sheerman eller Väck mig av Avicii), rockklassiker som hela John Lennons och The Beatles diskografi. Vi måste till och med nämna det "traditionella" Stilla natt o Grattis på födelsedagen.
Bildkällor: YouTube / Pinterest